AI时代的创作者：五种人生，一个信念

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文章摘要

每当新的AI工具出现，便会涌现出一波炫酷的视频，但这些视频往往像浮游生物一样迅速消失。动画导演王卯卯将这种现象称为“浮游影片”，认为这是学习过程的一部分，但创作者需要思考是否想随波逐流，还是留下真正有意义的东西。在AI技术快速发展的时代，创作者们面临着如何与技术共存的挑战，同时也从困境中获得了宝贵的经验。

陈翔宇曾是演艺圈的新星，但后来转型为AI影视全流程公司“异类Outliers”的创始人。他从演员转变为片场的“大狗老师”，自学了从场务到后期剪辑的各项技能。在疫情期间，公司面临财务危机，但通过接拍低预算的商业广告，异类逐渐在广告圈站稳脚跟。2022至2023年，异类团队开始使用AI工具进行创作，尽管初期技术不够成熟，但通过与传统影视技术的结合，团队逐渐掌握了AI生成商用级影像的能力。陈翔宇认为，AI影像拓宽了创作边界，使创作者可以反复调整素材，不必受限于传统拍摄的一次成型。

王卯卯是首位入选亚洲名人堂的动画导演，她的作品《蓬莱》曾角逐奥斯卡最佳动画短片。她在好莱坞工作多年，兼具动画导演、亚裔女性和AI创作者三重身份。卯卯认为，AI是自我训练的最佳工具，可以迅速提升讲故事的能力。她参与了AI动画电影短片《再见兔子》的创作，该片被中国电影博物馆收藏。卯卯强调，AI创作并非捷径，出色的作品仍然需要独特的创意和专业功底。

PJ Ace厌倦了好莱坞电影产业的系统性之困，搬离洛杉矶后，他成为了一名AI创作者。他认为AI让讲故事的权力不再局限于少数人，任何人都可以创作自己的故事。PJ Ace用AI制作的影片在社交媒体上获得了极高的浏览量，他相信AI创作是一场马拉松，而非短跑。

罗翀从传统影视行业转型为AI导演，专注于政企类文化宣传片的创作。他认为AI技术已经能够达到完整叙事，与传统影视作品“掰掰手腕”。罗翀观察到，AI赋能宣传工作得到了自上而下的鼓励和资源支持，AI工具的使用使得制作成本大幅降低，效率显著提升。他强调，AI创作需要与传统技术结合，才能发挥最大效用。

陈刘芳是中国最早一批关注AI技术和投身AI创作的专业人士。她认为，AI并非影视行业的颠覆性力量，但其长期影响不可低估。陈刘芳强调，AI创作需要专业知识和创意驱动，技术工具只是辅助手段。她提醒，不要低估AI对行业发展的长期影响，未来会有新形态的AI内容诞生。

在与这些AI创作者的交流中，他们一致认为，越是技术平权的年代，专业的重要性越发凸显。AI技术为创作者提供了新的工具和可能性，但真正的创作仍然需要独特的创意、专业功底和对生活的深刻理解。