从「黑科技」到「量产」，爱奇艺的虚拟制作进化论

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文章摘要

虚拟拍摄技术近年来在国内影视行业中迅速崛起，成为推动影视工业化的重要力量。自2020年迪士尼《曼达洛人》引发行业关注以来，国内长视频平台如爱奇艺、腾讯视频等纷纷加码虚拟制作技术，应用于《流浪地球2》《长空之王》等电影，以及《大梦归离》《狐妖小红娘》等热门剧集。这一技术通过LED虚拟影棚和虚幻引擎的结合，替代传统绿幕和后期合成，实现了实时可视化和更逼真的视觉效果，尤其适合玄幻、科幻类影视剧。

尽管虚拟制作技术在国内火热，但实践团队常遇到技术难以适配剧组的瓶颈。爱奇艺通过自研IQ Stage系统、美术置景电动旋转地台和QClip云端协作等创新，切实解决了创作团队的使用痛点。这些软硬件的优化，使得虚拟制作系统从概念变为实用工具，为爱奇艺虚拟制作的量产奠定了基础。

2023年，爱奇艺首次上线使用虚拟制作技术的剧集《云之羽》，并在2024年进一步推动虚拟制作批量落地，进入量产期。爱奇艺的成功不仅在于虚拟制作方案本身更贴近影视创作者的实际需求，更在于平台级的技术协同。例如，AI创意工具剧本工坊能够分析剧本，判断哪些场景适合使用虚拟拍摄，大幅提升了评估效率。此外，QClip专用软硬件实现了拍摄画面的自动录制和上传，主创们可以实时查看多机位画面，进一步提高了制作效率。

虚拟制作不仅是前期的影棚拍摄和后期剪辑制作，还涉及智能制作的技术体系配合。通过QClip，跟组剪辑可以直接从服务器获取侧录文件，快速判断素材可用性，拍摄现场的接戏检索回看也更加顺畅。虚拟拍摄构建的大量数字素材，除了可以用于多个场景拍摄和后期剪辑的复用，还可以用于进一步的IP开发，实现多样化的商业模式。例如，《大梦归离》的虚拟场景可以直接用于剧集、VR体验甚至线下乐园，成为持续创造商业价值的数字资产。

虚拟制作不是单点技术，而是电影工业化的升级。爱奇艺通过技术协同和生态构建，推动了虚拟制作的量产化应用。未来，虚拟制作将进一步解放创作，数字资产的跨形态复用将压缩开发成本，确保IP元素的高度还原。对于创作者而言，技术突破意味着物理限制的消解与想象力的释放。虚拟制作不仅适用于科幻玄幻剧集，还可以成为追求质量的导演在任何影视作品中实现创意的利器。

技术最终会回归工具本质，让创作者少操心“怎么拍”，多专注“拍什么”。虚拟制作的终极价值在于支持想象力和表现力，更高效率和更低成本地支持创意实现，让导演拍出更好看的作品。爱奇艺的实践表明，虚拟制作不仅是影视行业的未来趋势，更是推动影视工业化的重要工具。